在動漫市場化最為完善的美國市場，漫威、DC、IMAGE和Black Horse跑在了前列。雖然「IP」一詞在美國，並不像在中國大陸一樣頻繁被人作為關鍵詞，不過在最近幾場專訪中，這四家的高管都談到一些很有意思的觀點。
漫威群英2.jpg
漫威光現有的超級英雄IP都還有很多可挖掘的空間。
漫威：不同媒介之間的相互作用
2014年是漫威的豐收年，2015年也會是。超級英雄電影已經席捲全球，復仇者聯盟系列挖掘的是數年前甚至數十年前的漫畫角色和劇情，但漫威沒有忘記漫畫、動畫和電視劇等形式。他們還有很多沒有電影化的作品，比如無限手套、冬兵、死侍、內戰、秘密戰爭、天啟時代。也在繼續出版和刻畫一些與復仇者聯盟和X戰警相關的衍生系列與角色，比如鷹眼、神奇女士、萬磁王、月光騎士等等。
漫畫為漫威的電影提供了「素材庫」，也是漫威IP的「試驗田」。漫威出版人巴克利（Dan Buckley）在接受ICv2採訪時，聊到他們的用戶調研方式。「二十年前，湯姆（蜘蛛俠作者Tom DeFalco）跟我說，我們最好的調研方法是印刷出版，讀者們買了，那些書就是他們想買的。」在美國，出版物的成本相對低廉，請諮詢公司做調研反而可能更貴。另外，漫畫也是讓漫威獲得更多獎盃、增加榮譽的很好的方式。
漫威不會強求同時維持漫畫和電影兩個漫威宇宙的連續性，那樣只會把人逼瘋。電影是改編自漫畫，但電影的受眾更多，也在影響漫畫的設定。
巴克利舉了幾個例子。X戰警系列在70、80與90年代時，漫畫書中的X教授常常在一個屋子中，戴着頭盔、帶着變種人心靈探測器，但這些到底長什麼樣子，取決於畫家的風格和想象。電影上映之後的漫畫，屋子和探測器就與電影中的造型一致了。電影確定了大眾市場對屋子和探測器形象的認知。
不同媒介之間一定是在互相影響，不同媒介中的作者也會被影響，會吸取另一批創作者們的創意。漫威的畫家和編劇們，他們可以獨立的講自己要講的故事，但電影中一些很酷的設定會改變漫畫的設定。比如雷神托爾，在柯爾比（Jack Kirby）創作他的時候，是一個很有科幻感覺的故事，但後來慢慢變得像北歐神話或者說類似托爾金魔戒的風格，然後電影又讓它回到了科幻風。又比如《神盾局》電視劇，大部分角色和情節沒有出現在漫畫當中過。
除了自創的IP，漫威也有一些改編漫畫作品。比如斯蒂芬·金《黑暗塔》、《星球大戰》、《終結者》、《光暈》和《安德的遊戲》。（1977-1986年，漫威出版了九年星球大戰漫畫，並藉此度過難關。1991年起星球大戰漫畫出版商變為黑馬漫畫，但迪士尼收購盧卡斯影業之後，星球大戰改編又回到漫威手裡。）漫威從這些為IP畫漫畫的過程中，接觸到很多別家在做IP協同聯動時創作和營銷的理念與差異性做法。
superman-vs-batman_p.jpg
DC超級英雄陣容的知名度和吸金能力近年比漫威宇宙要稍遜一籌。
DC：與渠道和作者們更「友好」的關係
儘管抱了華納的大腿，也有蝙蝠俠系列電影和閃電俠、綠箭俠、哥譚鎮電視劇等吸金作品，DC這幾年的聲勢顯然是落後於漫威的。這讓DC有很多有別於漫威的做法。
在漫畫出版發行的渠道方面，DC與零售商們在多個場合商談，優化他們的供銷體系，讓零售商店能夠面向DC粉絲們有合理的庫存。DC還與渠道嘗試別的促銷方式，比如在百思買，就有《哥斯拉》電影DVD與《正義聯盟：戰爭》的打包促銷。
DC的另一張牌是Vertigo，這個子品牌/分公司為更重口味的漫畫而創立，往往比DC本部的漫畫更血腥，更驚悚，或者有更多的裸露。作品有《睡魔》、《V字仇殺隊》、《我是殭屍》、《暴力史》、《地獄神探》等。2010年起，Vertigo改成版權由作者持有模式。
DC在2014年還宣布了一項作者補償計劃，希望能吸引到更多有才華的作者。該計劃於去年七月起實行，包括作者的收入根據出版物收入而不是漫畫書定價來確定等幾項改變，實際上向作者們提供了更多的回報，以此提高作者的積極性。
9248108_152134346108_2.jpg
IMAGE和Black Horse主要是作者持有版權，這兩家分別由很多漫畫作者與書商聯合創辦，旗下也各自有許多作者自己的工作室。（關於美漫日漫，三文娛有更多報道。《日本「A站B站」往事》《海賊火影死神之外的日漫IP》《迪士尼創意設計方法論》《日本動漫遊戲聯動的神話》等文章，關注微信公眾號hi3wyu可閱讀）
IMAGE與黑馬漫畫
這兩家，由一幫不滿絕大部分利潤被出版商漫威和DC拿走的作者和書商們創立於上世紀八十年代。實行的是漫畫版權歸作者持有的模式。IMAGE出版過《行屍走肉》《再生俠》《魔女之刃》，旗下有很多由作者自行設立的工作室。黑馬漫畫出版過《地獄男爵》《罪惡之城》等，也改編過《星球大戰》《異形》《質量效應》等為漫畫，還代理一些日漫和歐洲漫畫。
IMAGE的聯合創始人托德（Todd McFarlane），同時也是《再生俠》的作者，面臨一個問題，作為成名的創作者與轉型管理者雙重身份的人，他的很多時間花在與人交流，有時是在Facebook上高談闊論。以至於他的妻子為他另外租了一間沒有電話、沒有網絡也沒有窗戶的辦公室，讓他安心寫《再生俠》改編電影的劇本。他此前在1997年有過一部真人電影，全球票房8780萬美元不算高，這一次會嘗試動畫電影。
托德還在創作《救世主》漫畫（Savior），他認為這部作品就像一個電視節目，起初無人留意，慢慢有了一些關注，最後終於可以做到點什麼。而這個過程中，生活在大眾媒體世界當中的人們會有各種聲音，有人發圖片有人在Youtube上發視頻討論，也可能突然間在網絡上充滿了質疑。托德覺得這種關於角色的質疑要用有趣來形容，他創作的角色並非英雄。
黑馬漫畫CEO邁克（Mike Richardson）對ICv2解讀了他們的戰略。漫威和DC統治了超級英雄漫畫，黑馬則希望構建一種新的美學，開拓超級英雄之外的市場。比如Lady Killer，就吸引了大量95后女性讀者（在美國少女漫畫不是主流，90年代的漫畫讀者90%以上是男性）。邁克認為要給讀者提供全新觀感的故事和畫風上色。
不過，黑馬有超級英雄漫畫，作者版權作品外還有公司擁有版權的漫畫，比如《浪人四十七》（47 Ronin），漫畫出版部門外也有影視製作部門和玩具部門，後者代理了《權力的遊戲》玩具。
-
- Advertisement
