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流行x古典音樂-古典音樂也可以很搖滾

菲靡靡之音

流行x古典音樂-古典音樂也可以很搖滾

Postby admin » Mon Jun 09, 2014 3:38 pm

第1頁:聆聽流行方式演繹古典音樂

  [中關村在線音頻頻道原創]

  在很多人們看來,最少在目前我們所生活的這個時期中,古典音樂就應該是古典音樂,而流行音樂就是流行音樂,兩者是截然不同的兩種東西。其實不管人們聆聽音樂的口味如何變化,好的旋律應該是大多數人們所公認的,只要是好聽的或者值得人們去聆聽的音樂總會有人去聽,而不管這首音樂的背景是什麽或是由誰去演奏。

聆聽流行方式演繹古典音樂
聆聽流行方式演繹古典音樂
  無論是作為歷史也好、藝術也好還是文化遺產也好,無論人們怎麽看待古典音樂,它能夠長久存在下來必然是擁有價值的。現在仍然有很多人們在演奏並寫作古典音樂,只是我們這個時期的人們也許因為諸如物質、生活方式以及文化等方面的改變,已經很少有人能夠聽懂並願意去聆聽那些古代的作品了。不過古典音樂的演奏也是會順應時代的發展而改變的,有很多音樂家們就“跨界”演繹古典音樂,以當下大家容易理解的方式來演奏,這無疑是一個很好表達古典音樂的方式。

偶像派鋼琴家馬克西姆·姆爾維察(Maksim Mrvica)
偶像派鋼琴家馬克西姆·姆爾維察(Maksim Mrvica)
  其實能夠順應時代的發展而做出一定的變更是一件非常好的事情,這可以使古典音樂永遠保持新鮮,充滿時代感並且永遠存在下去。下面我就為大家介紹一些用現代方式演奏的古典音樂作品,這些演奏家很聰明的用大家喜歡的方式演繹了人們看起來十分刻板嚴謹的古典作品,不僅能夠讓大家更多的了解並記住這些音樂,也會逐漸促進我們對於音樂的愛好和學習。

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古典玩過界 聆聽流行方式演繹古典音樂
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  第2頁:古典辣妹全新演繹四季小提琴協奏曲

  1.古典辣妹四季《冬》

  相信很多即使是沒有聆聽過古典音樂的人們,也應該知道維瓦爾第有一部叫做《四季》的古典音樂作品,這其實是小提琴最為著名的協奏曲作品之一,也是維瓦爾第的代表作。維瓦爾第善於以自然和生活為體裁寫作音樂,他在大約五十歲時出版的十二首協奏曲中,第一道第四首協奏曲合稱為《四季》,它們均以“快-慢-快”的標準三樂章形式寫成,這套協奏曲至今仍是古典音樂中經常上演並灌錄的曲目之一。

古典辣妹電子提琴四重奏
古典辣妹電子提琴四重奏
  古典辣妹提琴組合(Bond)是一支另類的女子四重奏樂隊,她們擁有兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成,猶如流行樂隊中兩把吉他、一把貝斯和一個架子鼓的編制,當然,我們不能以這種換位來思考古典音樂的室內樂組合方式,但確實這四個才華橫溢的女孩使用電子提琴以現代的方式演奏古典音樂受到了很多人們的喜愛。

  

  古典辣妹演奏維瓦爾第小提琴協奏曲《冬》的第一樂章
  這段視頻來自古典辣妹組合改編的維瓦爾第四季小提琴協奏曲《冬》的第一樂章,這個樂章本來闡述的是寒風凜冽難以抵禦的嚴冬情景,是一首不太快的快板。而在古典辣妹的手中它卻以強烈的鼓點節奏開始,一下子融入了熱情的氣瘋;樂曲從第一樂章中的高潮部分開始演奏,省略了前面寒風瑟瑟的那種景象,給人們帶來一種完全不同的“冬季”感覺。四位美女演奏家一邊演奏一邊伴以簡單的舞蹈動作,也給人們帶來了不錯的視覺效果。

  第3頁:偶像派鋼琴家演奏野蜂飛舞

  2.馬克西姆野蜂飛舞

  《野蜂飛舞》原是俄羅斯作曲家裏姆斯基·科薩科夫歌劇《薩旦王的故事》中的一幕,為管弦樂演奏的插曲,但今日,已經成為了音樂會中經常演奏的通俗名作,經常用於小提琴和其他樂器獨奏。這首樂曲描述的是一群大黃蜂飛來的然後離去的情景,運動小提琴或長笛能夠很生動的表現出大黃蜂振翅疾飛的場景。很多鋼琴家們都使用鋼琴演奏這部作品,但大都使用更快的速度演奏,更多表現出的是一種技巧感,而非音樂感。

  

  馬克西姆演奏鋼琴版《野蜂飛舞》
  馬克西姆·姆爾維察(Maksim Mrvica)是一位來自克羅地亞的年輕鋼琴家,他擁有俊俏的臉孔、一身玩世不恭的休閑打扮,帶著各種耳環項鏈裝飾,顯得十分潮流,看上去很像一位偶像歌星,很難想到是一位古典音樂演奏者。他也以自己那種獨特的方式演繹著獨特的古典音樂,無論是偶像還是實力派,但是毫無疑問他確實受到了人們的熱愛。馬克西姆演奏的《野蜂飛舞》是比較獨特的一個版本,他並沒有采用極快的速度直接奏起,而是以蜜蜂飛舞時所發出的嗡嗡聲開始,非常具有創意,而不快也不很慢的速度也十分恰到好處。

  第4頁:郎朗返場使用iPad彈野蜂飛舞

  3.郎朗返場iPad彈奏野蜂飛舞

  郎朗我想作為國人的我們很少有人不知道,也許他不是中國技巧最好的鋼琴家,也不是表現最為出色的,但是確實最著名的鋼琴家。對於郎朗的褒貶不一,作為普通人我們也無權評論音樂家的好壞。剛剛出版的《留聲機》雜誌4月刊裏,評選出了“改變古典音樂的50名人堂”,共有15位指揮家、12位歌唱家、11位鋼琴家、7位弦樂器演奏家和一個圓號演奏家、兩個重奏組以及三位制作人當選(其實是51人)。中國鋼琴家郎朗是唯一入選的中國人,不論認同與否,他取得的成就還是大家所必須承認的。

  

  郎朗返場時使用iPad演奏《野蜂飛舞》
  郎朗在舊金山Davies交響樂音樂廳舉辦的音樂會時,在最後加演的曲目中使用了iPad為大家演奏了經典的《野蜂飛舞》,成為了整場音樂會的亮點,這段視頻也被網友們觀看和轉載了無數次。雖然我不知道郎朗使用的是什麽軟件來演奏,但是看著他輕松遊流暢的表現出這段樂曲還是非常讓人驚奇的。或許很多人會指責郎朗的商業化氣息過於濃厚,但是這又怎麽樣呢,與時俱進為大家帶來美妙的音樂難道不是音樂家的使命嗎?

  第5頁:世界最快小提琴手搖滾演奏詠嘆

  4.David Garrett搖滾《G弦上的詠嘆中》

  大衛·加雷特(David Garrett)一直是一位遊走在古典音樂和搖滾音樂之間的標準現代派演奏家,他英俊帥氣,從小接受古典式的教育使得他擁有出色的技巧,在2008年,大衛以1分56秒的速度完美精準的演奏了《野蜂飛舞》,成為世界上速度最快的小提琴手,這相當於一分鐘拉出13個音符,非常驚人。不過大衛長大後卻沒有堅持一貫的古典音樂,而是選擇了自己喜愛的、並且是大多數年輕人所接受的搖滾形式作為自己的演奏風格,受到了很多年輕人們的喜愛。

  

  大衛·加雷特演奏《G弦上的詠嘆》
  大衛·加雷特經常在自己的伴奏中加入電吉他、架子鼓等現代樂器,演奏上比較自由,以不一樣的方式演繹這古典音樂。他自己也說:“我認為多做戶外以及商場的宣傳表演,可能會是一些從未接觸古典音樂的朋友們去看演奏會。”在這首經典名作《G弦上的詠嘆中》,大衛使用了架子鼓和電貝司為自己伴奏,伴以輕快的節奏,奏出了優美的詠嘆調;而它那種完全現代式的處理方式也非常容易讓大眾們喜愛。這段視頻中還有兩位舞者為樂曲伴舞,使得樂曲更加容易被人們理解和接受,聽覺和視覺效果都非常不錯。

  第6頁:美妙的人聲伴奏 萊比錫廣場萬人齊唱聖母頌

  5.Bobby McFerrin帶領萬人演唱聖母頌

  你用人聲能夠發出多少種聲音,能夠發出多少種樂器的聲音?我想如果沒有看到Bobby McFerrin的演唱,很少有人能夠相信那麽多伴奏的聲音完全是用一張嘴發出來的,而他確實做到了。Bobby McFerrin是受過爵士、古典與流行樂熏陶的優秀歌手,數十次取得格萊美大獎,他的音樂功底紮實,演唱能力無人能及。在聽唱片的時候,我們經常會誤認為那是一個樂隊為一個人在議案走,實質上只是他一個人再演唱。

  

  爵士歌手Bobby McFerrin帶領數萬人演唱巴赫《聖母頌》
  他有很多作品中會將曲子的不同聲部錄制在不同的音軌上,最終在將所有的聲部組合起來,成為了一首完整的音樂。Bobby McFerrin能夠模擬出多種樂器的聲音,堪稱一絕。當然,他真實演唱的聲音也渾厚有力充滿磁性,魅力無窮。2000年7月28日,德國萊比錫市廣場從淩晨七點到次日七點,24小時演奏巴赫音樂來紀念這位音樂家,其中搖擺巴赫部分Bobby McFerrin帶領數萬人在雨中一同演唱了《聖母頌》,成為本場演出中最為感人的一幕。

  第7頁:現代派小提琴家的帕格尼尼

  6.現代派小提琴家陳美演奏帕格尼尼

  英國小提琴家陳美(Vanessa-Mae)是以新方式演奏古典樂器的先驅之一,雖然她的年輕並不算大,但在1995年推出了首張流行音樂專輯的時候,古典和流行音樂還並不那麽兼容,她的大膽引來了引來了很多頑固派的批評,但全新的演繹方式卻得到了全世界各地音樂愛好者們的廣泛推崇。陳美同帕格尼尼同一天生日,5歲接觸小提琴,在北京與倫敦皇家音樂學院進行了系統的學習,10歲與倫敦愛樂樂團首演,音樂功底豐厚。

  

  陳美演奏帕格尼尼的《摩西幻想曲》
  陳美不僅改編古典的樂器以現代的方式演奏,並且也自己創作一些現代音樂,並且使用現代樂器伴奏,樂曲中她自己也伴以舞蹈表演,可看性很強。很多音樂家也都競相模仿她的方式來推崇古典音樂和古典樂器。在陳美很著名的一場演奏會中,她不僅演繹了自己寫作的流行音樂系列,並且以純古典方式演奏了帕格尼尼的《摩西幻想曲》,但是她那現代化的處理方式以及親民的形象都讓人們更加容易接受。

  寫在最後:

  以上這些音樂都已經脫離了其原本的古典編配形式,而以全新的方式演繹出來,大多數人或許並不知道什麽叫做雙簧管和法國號,但是電吉他和架子鼓是大家都所熟悉的。或許這些音樂聽起來並不那麽嚴謹和高雅了,但是它們卻更容易被大眾所理解和聽懂。時代在不斷改變,我們不能要求當代的人們總是以過去的方式來思考和想象,古典音樂作為一種精神產物隨著時代的變更而充滿活力和時代感是非常必要的,這有助於它們作為最美好的音樂而永續存在。
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